同一种类的细胞株，在不同的反应器设计下，所消耗的进气量可能会有数倍的差异。大消耗量的通气，不仅极大的浪费能耗，而且还会对反应器的尾气处理以及过滤器的冷却处理增加额外的负担。当然，反应器内部的搅拌桨叶的设计是另外一个维度的影响因素，也需要在具体的工艺条件中进行近一步的探索。

显而易见，一次简单的数学计算，加上一段通气管路的设计，就会给今后的生产管理和风险评估带来重大的影响。而这种综合性的“立体主义”思维就在生物体培养工艺过程控制中隐藏着。 

现代艺术的“立体主义”没有谢幕，其精髓早已根植于各个行业里众多工匠们的从业态度。科技繁荣发展的当代，国内同行们专注也一定不仅仅满足于机械的高速复制。希望身边的行业朋友可以从人类艺术和历史文明中获取更多的灵感，创造出与时代共同进步的新产品。

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柏群生物成立于2014年，公司现位于上海金山工业区，专注从事生物制药领域高端制药设备的设计、制造和系统集成等相关领域，并且在这些领域掌握了全面技术，具备非常丰富的项目经验。
公司的业务范围包括：工程设计，生物反应器和储配液罐等设备制造，原液上游工艺的自动化控制系统，CIP&SIP等工艺工程配套系统，研发及中试型生物反应器，国际级GMP验证服务。公司核心成员均具有在国际顶尖制药装备和工程公司工作背景，累积了非常丰富的经验和创新能力。
柏群生物一直致力于打造与其他国际同类优秀品牌的替代方案，立足于满足中国国情和客户需求，为用户提供各种灵活有效且符合国际GMP认证需求的生物细胞反应系统设备。

的确，科技时代的发展给新的艺术创作带来了新风尚。当时那些聚集在伦敦泰晤士河畔以及巴黎香榭丽舍咖啡馆的先锋艺术家们对现代艺术发展方向进行了激烈的讨论。一些勇于大胆创新的艺术家们从非洲乃至亚洲原始文明产物中汲取了养分，打破崇尚写实的技巧的枷锁，给画作赋予了更深层次的含义。 

为什么想到的是“立体主义”？那是因为他们突破了二维平面的框架，加入更多时间和三维空间的元素的尝试，期待着观赏者领悟到这个画作的含义。顺便提一句，他们也有可能是受到同时代伟大科学家阿尔伯特·爱因斯坦耀眼夺目的时空相对论的启发，由此孕育而生的艺术成品。

“优秀的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵感”——巴勃罗·毕加索

               
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让我们拉回视线，把焦点落到我们所从事的生物反应器的设计细节中。也许是受到一干供应商的循循善诱，常有使用部门的用户询问产品的时候会提到PAT，DOE等应用问题。当然，不难回答：可以有，前提是得配上第三方的硬件和软件。对于我们生物反应器集成商来说，这些外乎就是整合额外不同的信号类型和通道的工作而已。

抛开这些时髦的表象世界的检测技术，我们就拿发酵基本的通气条件举例。

常规的通气方式分为：

表面通气（overlay）

深层通气（deep aeration）

表通的设计没什么大的区别

深层通气的方式有：

大泡（drill hole）

微泡（micro-sparger）

无泡（bubble free）

无泡通气的装置，比较复杂，适用于一些特殊的细胞株培养，极少碰到。间于大泡和微泡之间，有的供应商，还会提出中泡的概念。简单而言，就是通气管（盘）的开孔孔径阈值范围在0.05-0.2mm以内的设计差异。 

                 
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                                   图片来源：柏群生物

这是供应商的“预制菜”。那客户的实际需求到底是什么呢？我们的对于通气量VVM的追求的目标到底是什么呢？“线性放大”不是唯一的准则，绿色节能减排也许才是扩大生产过程中不得不考虑的重要因素。

摘要

再从本雅明《机械复制时代的艺术作品》的角度思考现代生物工艺装备设计及制造

上次《机械工业复制时代下的生物工艺装备》主要是从科技历史发展的角度，对当代的机械工业复制品在生物反应器设计和制造过程中的一点想法。今天想从艺术的角度来聊聊生物工艺设备的特殊性。

借用标题引用的“立体主义”概念，比较早的出现于 1 个世纪前的艺术发展史里。这里不得不提到两位对世界影响深远的画家，巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。尤其是多产的毕加索以众多天马行空式的作品给我们留下了叹为观止的印象。

当年，他们出人意料地从非洲雕刻的造型和尖锐的对比中吸取灵感，由此基础上尝试了一种全新的创作手法：摒弃了对画面协调性上的过分关注，以一种冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言表达形式。他们的发迹也恰恰处于欧洲工业技术迅猛变革的时代洪流之中。

照相机诞生于在十九世纪中期的1839年。这个“独眼龙” 怪物对艺术发展产生了划时代的意义。一大群艺术家紧跟着时代的脚步，放弃了传统的造型艺术，转向了以摄影，电影和电视作为媒介的创作生涯。
也恰恰在这个时代，涌现了许多被后世封为“印象派”和“后印象派”的大师：马奈、莫奈、塞尚，梵高。他们给人类的艺术历史留下了很多不同凡响，至今都令人趋之若鹜的传世之作。 

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乔治·布拉克《小提琴与调色板》图片来源：网络

试想，十个人在同一个山丘上，用同一架相机，拍摄同一个角度，那么最终的成像肯定会非常接近。但是，如果还是让这十个人，拿起画笔，还是同一个角度观察后作画，那一定会是明显不同。这不是说他们的画画水平的参差不齐，而是人类生命本性的差异性使然。

当我们用肉眼观察世界的时候，我们眼睛看到的，经过大脑的解构，再通过画笔所表达的内容肯定是加入了个人的观点，情感和隐喻，从而画作所表达的重点——也可以说是焦点，是大为不同的。甚至于，为了构图，你可能需要在画面中加入一棵原本不存在的树干，通过树干和树枝的分叉来表达景色的远近，
   亦或用树叶的形状，来表达这个景色所处的季节。